أشهر المدارس الفنية..(للقراءة فقط).!

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg

راح اتكلم باللغه العاميه (أسهل)


الفن التشكيلي هو الواقع ..كل شئ حولنا ممكن نعبر عنه بالفن التشكيلي .. يعني نرسم الشئ بإدراك أجمل وبصورة أوضح وبصياغه جديده تعبر عن تفكير او احساس الفنان اللي بيرسم..
في قديم الزمان ياحلوين كان في مدارس تشكيليه يعني كيف ؟!! يعني ياقمرين كان كل شعب او كل جيل يتفنن ويختص بنوع وكل مامر يوم او شهر او سنة الناس اللي بعده ياأنها تطور هذا الفن أو تتبع نهجه .. لكل جيل كان له ذوقه الخاص وكان له أسبابه الخاصه وكان له تصوراته وافكاره وظروفة الخاصه ..
لين ماصار عندنا انواع كثيره وصارت فنون كثيره كل جيل يحاول يتبع نهج اي فن لين ماتطور وانتشر وصارو الناس مو عارفين رجولهم من راسهم ايش قامو سووا الباحثين ياطعمين ..قامو قالو بما ان الانواع كثيره والحوسه دارجه بنرتب الأمور وبنسوي لكل نوع مدرسة فنية خاصه ..
يعني صار هناك في مدارس كثيره لكل نوع ولكل جيل وشعب مدرسة اشتهروا بيها يعني صار لكل مدرسة خصائص مميزات اشتهرت ايضا بيها ..
الهدف منها ايش؟ ارتقاء الثقافات وارتقاء الشعوب للأفضل يعني كل فنان أو كل شخص ممكن يتبع او يميل لمدرسة معينه ممكن يمشي عليها ووممكن يطورها وممكن اشياء كثيره ..
إن شاء الله كذا فهمنا واخذنا فكره عن الفن التشكيلي وكيف ظهرت المدارس الفنية ...
:ق::ق::ق::ق:

أول مدرسة نتعرف عليها هي



المدرسة الكلاسيكية



من أشهر فنانيها :
طبعا لها فنانين كثير بس بناخذ اشهرهم ..
فنان اللي رسم لوحة الموناليزا مين مايعرفه ..!!؟

ليوناردو دا فينشي

تيب نجي نقول كيف ظهرت المدرسة ..ظهرت المدرسة ياعسلين في بداية الثورة الفرنسية الى حكم نابليون ..
كانت نهضة كلاسيكيه قديمه جاء بعدها ع طول هذولي الفنانين يبغوا يبخرجوا هذا الفن اللي كان ماحد يهتم فيه وكان نوع مره مهمل فا كانو يبغوا يطوروه ويحدثوه وينتجوه بعد الاهمال اللي حصل فيه ..
مين انشأها انشأها لويس ديفد في اول قيام الثوره الفرنسية في فرنسا وكانت مركزه على الفنون الكلاسيكية القديمة عند الإغريق والرومان ..
طبعا ياسكرين مو اي شخص يرسم رسمه قال هذه رسمه كلاسكيه نو نو

كان لها شروط معينه وقواعد أساسية :

الموضوع لازم يكون نبيل يعني مايكون موضوع يدل على شئ مو كويس ..
كمان التركيز وتنقية الجانب العاطفي وكمااان مثالية الهدف والالتزام بالرسم بقواعد علم المنظور وايضا لازم يكون في تظليل للجسم عشان يوضح استدارته وكتلته زيادة الخطوط على الألوان في الرسم
طبعا سيطر هذا الفن العظيم الفرنسي طوال القرن التاسع عشر كان من أشهر روادها جاك لويس ديفيد
وهذه من أشهر لوحات الفنانين لهذه المدرسة ليوناردو دا فنشي

http://up.arab-x.com/Dec10/KLG45411.png



تميزت المدرسة الكلاسيكية بأشياء كثيره منها .:

الدقة في التفاصيل واحترام الواقع
عدم وجود تغييرات بمساحات كبيره
توزان الكتله مع فخامة التكوين
يغلب اللون الداكن على الخلفية
تحويل الصور الطبيبعه الى قيم زخرفية

وبس!!:مبسوط:


وكذا خلصنا كل شئ ومعلومات مبسطه عن المدرسة الحلوه اللي تعجبني كثير ..
إن شا ءالله لي بقية مع المدارس البقية

:دوك:thank u


http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg




المدرسة الرومانتيكية

كانت المدرسة الرومانتيكية (أو الرومانسية) والمدرسة الواقعية من بعدها تهتمان بإدخال الخيال والشعور والإحساس في الفن، فاتجه الفنان إلى التعبير عن ذاته ومشاعره الخاصة وعالمه الباطن.

ومن أهم خصائص المدرسة الرومانتيكية أنها اتصفت بالحنين إلى روحانية العصور الوسطى وفروسيتها، كما اقترنت بالحنين إلى بلاد الشرق الغريب
الغامض المليء بالأسرار التي وجد الرومانتيكيون في فروسيته ونورانية مشاعره وقودًا للخيال والعاطفة.

أهم فنانيها:

اتجه الفنان الرومانتيكي إلى التعبير عن ذاته ومشاعره، فظهرت هذه النزعة ليس في الأعمال فقط، ولكن في أقوال الرومانتيكيين، فالفن عن "ديلاكروا" سعادة ونشوة منظمة، والرسم عند "كونستابل" مرادف للشعور، فنجد أن ديلاكروا وكنستابل أخذا يتحرران من فكرة التظليل شيئًا فشيئًا، موجهين اهتمامهما إلى لغة الألوان بدلا من لغة الظلال والنور؛ فالألوان أحسن تعبيرًا وإبرازًا للشعور والإحساس عند الفنان.

ومن فناني هذه الحركة المصور الألماني "فريدريخ" الذي كان يقول: "ينبغي للفنان ألا يصور ما يراه خارجه فحسب، وإنما ما يراه داخله أيضًا، وإذا لم يرَ شيئًا داخله، فالأجدر به أن يكف عن تصوير ما يراه خارجه، وإلا كانت لوحاته أشبه بتلك الستائر التي لا نتوقع أن نجد خلفها غير مرضى أو جثث موتى".

فنستخلص من كلامهم وأعمالهم أن الفن رؤية ووجهة نظر فيما يدور حولك من أحداث، وما تعيش فيه من مواقف، فهو نوع من أنواع إبداء الرأي ولكن بالريشة والألوان.



نماذج من المدرسة الرومانتيكية:

هذه اللوحة للفنان أوجين ديلاكروا وتسمى "أسد يفترس حصانًا" فلنتتبع من خلالها خصائص المدرسة:

http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778334/medium_1173778334.jpg

1- إدخال الإحساس والخيال:

فهو لم يكن جالسًا ليشاهد هذا المنظر ويصوِّره؛ ولكنه من وحي خياله يصور الافتراس، وأظهر وحشية الأسد في مخالبه وانقضاضه على الحصان.

2- التعبير عن مشاعر الفنان الخاصة:

من الممكن أن يكون هذا المنظر تعبيرًا عما مرَّ به الفنان في فترة الثورة الفرنسية، وما قبلها وما حدث فيها من عنف وافتراس ووحشية، فعبَّر عنه بطريق غير مباشرة، أو أنه شاهد هذا المنظر حقيقة فتأثر به وبقوة .. وحشية الأسد وخضوع وضعف الحصان.

3- الاهتمام بالألوان:

ترى هنا أن الفنان لم يستخدم الظل والنور بشدة، وإنما عبر بالألوان تعبيرًا قويًّا كما ترى أن الخطوط لم تعد حادة، ولكن يفصل بين جسد الحيوان والخلفية فروقًا من الألوان وليس حدة في الخطوط.

هذه اللوحة للفنان جون كونستابل "منظر لريف إنجليزي" ونلاحظ فيها ما يلي:


http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778335/medium_1173778335.jpg


إدخال الشعور والإحساس؛ فقد انفعل بهذا المنظر الطبيعي الجميل، وأحسَّ به، وأخذ في تصويره.
التعبير عن مشاعر الفنان الخاصة؛ فهي تعطي مساحة للتأمل والصفاء والانطلاق بالبصر إلى الآفاق.
الاهتمام بالألوان؛ وهنا نرى أن استخدام الظل والنور بطريقة تدرجات الألوان؛ فالأخضر يدور بين الأخضر الداكن.. فالفاتح .. فالأفتح، وأدمج
لون الأرض الخضراء في لون السماء الصافية الزرقاء في خط الأفق بين السماء والأرض؛ مما فجَّر تعبيرًا قويًّا وإحساسًا عميقًا جدًا بالألوان في الطبيعة المحيطة به .


إن شا ءالله لي بقية مع المدارس البقية

:دوك:thank u

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg


المدرسة الكلاسيكية

إن لفظ كلاسيكية هو كلمة إغريقية "يونانية قديمة" تعني: )الطراز الأول) أو الممتاز أو المثل النموذجي، حيث اعتمد الإغريق في فنهم الأصول الجمالية المثالية، فنرى في
منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الإنسان في وضع مثالي ونسب مثالية، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكأنه عملاق أو بطل كمال أجسام،
وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم هو الأفضل،
بل المثال والجودة.
ونشأت المدرسة "الكلاسيكية" في الفن في العصر الحديث حيث عاصرت الثورة الفرنسية عام (1793م)، وتبنت تلك المدرسة التعبير عن شعار الثورة الأشهر: "العدل - الحرية - المساواة"، هكذا تقول عنها الكتب،
لكن الأعمال الفنية الكلاسيكية نفسها تعكس مجموعة من القيم والمفاهيم، ربما لا تتوافق مع شعار الثورة الفرنسية الذي اتخذته المدرسة الكلاسيكية شعارًا لها.

فمن خصائص الأعمال الفنية في هذه المدرسة أن يسود العقل، وذلك على اعتبار أن غايتها القصوى تتمثل في تجسيد الجمال في جوهره الخالص المجرد،
دون ترك أي بُعد للغيب أو الخيال في هذا التعبير الفني.

فمثلاً تتميز أعمال المدرسة الكلاسيكية بتحويل صور الطبيعة إلى قيم زخرفية وأشكال هندسية، فالجمال فيها هو جمال هندسي يخضع لأحكام العقل لا الخيال.
فهو جمال هندسي يستخدم الخطوط الحادة والبناء المحكم.

أيضًا من خصائص المدرسة الكلاسيكية عدم الاهتمام باللون، فلا تجد في الأعمال الكلاسيكية تعبيرًا بمساحات لونية كبيرة، لكن تجد زخرفة.

لذلك تبرز أهم عيوب المدرسة الكلاسيكية في إطارها الضيق الذي يحول كل أشكال التعبير إلى أشكال هندسية، وهو ما يتناقض مع حب التعبير عن الحياة النابضة في شتى صورها.

أهم فناني المدرسة الكلاسيكية:

من أشهر فناني هذه المدرسة المصور "جاك لويس دافيد"، وقد عمل دافيد على إحياء تقاليد الفن الروماني فقد كان التكوين في لوحاته يعتمد على قواعد هندسية صارمة؛
فكان الخط وليس اللون موضع اهتمامه، وقد أنشأ دافيد "أكاديمية الفنون" التي كانت ممثلاً للذوق الرسمي للثورة الفرنسية وحاربت جميع الحركات الفنية الجديدة.
وكان الفنان الأسباني "فرانسيسكو جويا" معاصرًا لدافيد،
وكان يتخذ من الفن وسيلة للتعبير عن أعمق مشاعره الذاتية، وبقدر ما كان دافيد يعتمد على الهندسة والحساب والقواعد الصارمة كان فن جويا يعتمد على إلهام اللحظة؛
وهو ما يعني أن جويا كان يتململ من الكلاسيكية ويخرج في بعض الأحيان عن إطارها المادي.

مثال من جويا:
في هذه اللوحة "السجين" يعبر جويا عن خصائص الكلاسيكية وفق طريقته، فهو يعتمد على تركيز الكتلة في قلب اللوحة (الرجل المقيد)، ويعبر عن معاني كبت الحرية
والقهر باستخدام الزوايا الحادة والخطوط المباشرة في تحديد معالم جسد الرجل المقيد، ولا يترك مساحة في اللوحة للتعبير الحر من المتلقي، بل يقدم تعبيره عن القيد في شكل هندسي مباشر، دون علاقات لونية مركبة، بل اللوحة عبارة عن خلفية في قلبها الموضوع
مباشرة (رجل يجلس مكبلاً بالقيود) .

لوحة "موت مارات":
في هذه اللوحة للفنان "جاك لويس دافيد" نتتبع خصائص المدرسة الكلاسيكية:

http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778332/medium_1173778332.jpg


http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778333/medium_1173778333.jpg
اعتمد على الظلل والنور في إبراز الجسد والأشياء المحيطة به وكأن هناك ضوء مسلط من وراء الميت لإظهاره وشد الانتباه
إليه والتركيز عليه، فساعد في إظهار هذا الضوء الخلفية القائمة ثم أخذ دافيد في تخفيف حدة القتامة في الجزء الأسفل من الميت
واستخدم الضوء بشدة في الساعد ليجذب الانتباه بعد ذلك إلى الرسالة الموجودة في يده.
الخطوط الحادة: ترى الرسالة التي في يد الميت والموجودة على المنضدة تعطي إحساس أنها مصنوعة من ورق مقوى فهي جامدة
وحتى القماش سواء الأبيض أو الأزرق الداكن يعطي إحساسًا بالجمود والصرامة والحدة وهذا يتنافى مع طبيعة القماش اللينة المرنة وطبيعة الورق فنرى صفات الحدة والصرامة والجمود طاغية على طبيعة الأشياء.
تجسيد الجمال: يتجلى هذا في جسد الميت فلقد اهتم الفنان بإظهاره بكل تفاصيله وحيويته وكأنه جسد لشخص حي مستند برأسه إلى الخلف مستسلمًا للأفكار.
واهتم بإظهار براعته ودقته في التصوير على حساب إعطاء الإحساس بالموت وإنما عبر عنه بالجرح الصغير في الصدر والسكينة الملقاة على الأرض والدم
فلا نحس بالاسترخاء التام والسكون الذي يصحب الموت ولكن كل العضلات مشدودة ومنقبضة.
إن شا ءالله لي بقية مع المدارس البقية

:دوك:thank u

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg
المدرسة الانطباعية

تبرز المدرسة الانطباعية كأحد الاتجاهات الفنية والتي تعبر عن الاهتمام بالتعبير عن الضوء وانعكاساته في الطبيعة، تعالو نشوف كيف ياحلوين ..

http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778338/medium_1173778338.jpg
كيف ظهر هذا الفن ؟ اقولكم قصه :
كان في شباب واقفين أمام شواطئ البحر وكانو يتأملو المناظر وكذا ..لفت انتباههم النور المعكوس على سطح البحر ..
قام صاح واحد منهم وقال : انه البحر من نور..
من هنا استهوت الفكرة هذه المجموعة وأخذوا يكرِّسون أعمالهم الفنية للرسم بالنور، أي الاهتمام بالتعبير عن الضوء وانعكاساته في الطبيعة،
متأثرين بأضواء البحر وبألوان قوس قزح الزاهية، ومن هنا سماهم البعض "التأثيريُّون".

إلا أن أحد النقاد المتحيزين للمدرسة الواقعية التي كانت ماتزال هي المذهب السائد فنيًّا لم يعجبه الأسلوب الجديد لهؤلاء الشباب<<(أنا برضو قلت نفس الشئ:شسالفه:؛
فقال ساخرًا إنهم انطباعيون؛ يعني ينطلقون في أعمالهم من التأثير المباشر بالانطباع الأول الذي يأخذونه من ألوان الطبيعة، مثل: قوس قزح وأضواء النجوم وتلألؤ مياه البحر.

المَلْمَس :


http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778339/medium_1173778339.jpg
بعد كذا يبغو الشباب يثبتوا "علمية" مذهبهم الجديد في الفن، ويردوا بشكل عملي على النقاد من أنصار الواقعية
التي كانت تعطي الأهمية لموضوع اللوحة على ما عداه من ألوان وأضواء ...
فقام الانطباعيون بوضع معالم محددة لمذهبهم الفني ارتكزت على تحليل الضوء لألوانه الأصلية (ألوان قوس قزح)،
وبدلاً من خلط هذه الألوان معًا على سطح اللوحة راحوا يضعون كل لون منفصل
بجوار الآخر في صورة لمسات صغيرة بالفرشاة، وأدى هذا إلى ظهور العنصر الثاني (غير زهو الألوان وعدم خلطها) المميز لأعمال الانطباعيين
وهو ظهور لمسات الفرشاة وآثارها على سطح اللوحة، فيما يعرف بالملمس الذي يصنع تضاريس بارزةً للوحة، وأصبحت اللوحة
عند الانطباعيين في ذاتها مهمة،
وكلٌّ متكامل كفكرة وألوان وأضواء، بدلاً من تركيز الواقعية على الفكرة فقط.

أهم فنَّانِيها :



يقترن اسم "الانطباعية باسم "كلودمونيه Monet ؛ فقد كان أشد المعجبين بمشاهد البحر وأضوائه، وكان شديد الملاحظة،
مما دفع أحد الفنانين "سيزان" أن يقول: "إن مونيه ليس إلا عينًا، ولكن يالها من عين".
كامن بيسارو Pissaro لم يكن مثل مونيه في شدة تعلقه برعشات الأضواء وحركتها،
ولا بالبحر والشواطئ؛ ولكن كان أسلوبه أقرب إلى الثبات والاستقرار،
وكان مولعًا بتصوير مناظر الريف والحقول والغابات.

:دوك:thank u

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg
المدرسة التكعيبية



اللي يحبو الرياضيات والهندسه راح يفهمو سريع سريع :لعانه:


رأى الفنان سيزان أن الكرة، والأسطوانة، والمخروط وغيرها من الأشكال الهندسية هي أشكال موجودة في الطبيعة،
والتكعيبية كمدرسة في الفن التشكيلي قد نشأت من فهم هذه العبارة، فلجأ التكعيبيون إلى هندسة صورة الطبيعة في بناء اللوحة لتصبح متماسكة وقوية،
وفي سبيل هذه الهندسة
عادوا إلى الفيلسوف وعالم الرياضيات الأشهر فيثاغورس وتبنوا نظرياته في الهندسة والرياضيات<<اللي يقول ايش فايدة الرياضيات وليش ندرسه :ع:

لكن لم يكن غرض التكعيبيين عندما أخذوا في تحليل صور الطبيعة،
وتقسيمها إلى الأشكال الهندسية وإخضاع أشكالها للعمل الفني سوى البحث عن أسرار الجمال، على أنهم في هذا كانوا
مدفوعين بذلك الإحساس العام السائد بين فناني العصر الحديث، وهو أن الحقيقة شيء خفي يختبئ وراء الصور الظاهرية.

نشأة التكعيبية وأهم فنانيها:

http://media.kenanaonline.com/photos/1173778/1173778331/medium_1173778331.jpg

في المعرض الذي كان يقام في باريس كل عام وبالتحديد في عام 1904م كان من ضمن فنَّانِي هذا المعرض جورج باراك
والذي كانت دراسته لسيزان صاحب العبارة السابقة عن الطبيعة،
أثرت في أعماله التي عرضها هذا العام تحديداً وأصبحت تمثل خصائص التكعيبية،
حيث الاهتمام ببناء اللوحة وهندستها إلى حد أن أخذت الأجسام في لوحاته أشكالاً أشبه بالأشكال البِلُّورية في استقامة خطوطها وشفافيتها وحدة زواياها،
فلما عرض بعض أعماله عام 1908م وصفها ناقد بأنها مجموعة من المكعبات.
وكان بيكاسو الفنان الأسباني الشهير قد اتجه أيضاً في لوحاته إلى أسلوب مشابه
بعد دراسته لسيزان كذلك، ثم شاع اسم التكعيبية Cubisme وصفًا لهذا الاتجاه.
ومن أقوال بيكاسو "إننا عندما ابتكرنا التكعيبية لم نكن نسعى إلى ذلك، وإنما أردنا فقط التعبير عما في أنفسنا".

:دوك:thank u


http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg
المدرسة السريالية

( أجمل الفنون عندي )..

السريالية أو الفواقعية أي فوق الواقع و هي مذهب فرنسي حديث في الفن و الأدب


اهداف المدرسة السريالية


وكان هدفها اعادة الخيال الى مكانه القديم ، وتعتبر هذه الحركة الان _ والتى ظهرت فى الربع الثانى للقرن العشرين _ من آخر المذاهب الفنية فى العصر الحديث.
وقد بدأت اولاً فى الانتشار بين الطبقات المثقفة، وبدأت فى الظهور بشكل واضح فى الادب والفن فى اواخر عام 1924م، عندما اذاع بريتون ( زعيم الداديه ) اول بيان له عن الحركه السرياليه خاصاً بالشعر السريالي.
ويهدف الى التعبير عن النفس بعيداً عن الرقابة التى يفرضها العقل الواعى.
والحركة السريالية تهدف الى الغوص فى اعماق اللا شعور للبحث عن مصدر الهام للفنان بعيداً عن الرقابة التى يفرضها العقل.<< أحلى شئ:ق:

ويقال انها وليدة المحنة النفسية والفكرية التي أعقبت الحرب العالمية الأولى ،
وقد بدأت بنجاة بعض من الفنانين والكتاب والشعراء كانوا قد اشتركوا في الحرب وذاقوا أهوالها ،
ولم ينجحوا في التخلص من القلق الذي أصبح ملازمًا لهم من أثر الحرب ،
وخرج هؤلاء من الحرب ليجدوا أن العالم يسير من جديد وكأن شيئًا لم يحدث ، ولعل عودة الحياة لسيرها المعتاد هو الذي أصابهم بالدهشة،
فلازال دوي القنابل في أذهانهم يصمها ويسدها ؛ فتجمع هؤلاء الشعراء والأدباء والفنانين في باريس وبدأت ثورة السريالية بقيادة الشاعر أندريه بريتون في عالم الفن والأخلاق والأدب.

وتتطلب من الفنان والشاعر التجوال في بواطن العقل المظلمة ،
وتعتمد على التداعي النفسي وأشكاله المتضمنة في الأحلام ..
ومن مهام الفنان التقاط دلالات اللاوعي خلال الصور المنبثة في اللاوعي النفسي .

فالسيريالية :

هي لقاء بين الدادية التي تعني التمرد على حدود المنطق وبين نظرية "فرويد" التي تعني الاهتمام بالعقل الباطن والعمل على الكشف عن أسراره ، وقد وضع بيان هذه المدرسة ،
الكاتب الفرنسي "اندريه بريتون" (1896 ـ 1966) عام 1924 وبين فيه :
أن مذهبهم الفني يعبر عن خواطر النفس في مجراها الحقيقي بعيدا عن كل رقابة يفرضها العقل .
ثم الايمان المطلق بسلطان الأحلام ..
كما أشار إلى أهمية (الوهم) الذي يفتح الآفاق أمام التخيل ،
ويبرز الحياة النفسية الحقيقية الكامنة في خلفية تفكيرنا العقلاني .

فالسيريالية ـ في رأية ـ امتزاج حالتين تبدوان متناقضتين ، وهما : الحلم والواقع .

وقد اعتمد السيرياليون في تصويرهم على طريقتين :

* الأولى : الاعتماد على التجسيم الواقعي ، وهو الأسلوب الذي ابتكره الاسباني "سلفادور دالي" وأسماه بـ (الهلوسة الناقدة) والتي يستخدم فيها رموز الأحلام ليرتفع بالأشكال الطبيعية إلى ما فوق الواقع المرئي ، لكن مع التجسيم الطبيعي لها .

*الثانية : تشبه الأسلوب التكعيبي المسطح ذا البعدين ، فهي أقرب إلى الأشكال التجريدية ، وإن كانت تختلف عنها في أن السيريالية لاتهتم بالشكل ولا بالصور ولا بالهندسة .. الأمر الذي يهتم به التجريديون .


و قد لقيت السريالية رواجا كبيرا بلغ ذروته بين عامي 1924-1929 و كان آخر معارضهم في باريس عام 1947.

ومن أهم أقطابها الفنان الأسباني سلفادور دالي تاريخ ميلاده 11-05-1904. بعض أعماله الفنية الحلوة ، تداعي الذاكرة ، الآثار ، البناء.


وازدهرت السريالية في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري. وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام.

وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام.
وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية. في التركيبات الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد على الاشعور.

واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة،
وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحمل المضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق،
كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية.

والانفعالات التي تعتمد عليها السيريالية تظهر ما خلف الحقيقة البصرية الظاهرة،
إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة لا يمثل كل الحقيقة،
حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. والفنان السيريالي يكاد أن يكون نصف نائم ويسمح ليده وفرشاته أن تصور إحساساته العضلية وخواطره المتتابعة دون عائق،
وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقاً.


http://1.bp.blogspot.com/_YmUKfvpngIk/SvN0B5V4vtI/AAAAAAAAAAM/qXJX-h-xORs/s320/300px-Cow-on_pole,_with_horns.jpeg

عمل فني سريالي
والخلاصة: إن السيريالية في الفن ـ في رأي هذه المدرسة ـ اتجاه إلى تحرير الانسان من عبوديته ، ومن سيطرة العالم الخارجي ، بل وتحريره من العقد ، ومن الكبت النفسي ، فالواقع الدفين في أعماق الفنان هو الذي يحرك يده لكي ينتج معبرا عن رغباته وأحلامه وآماله ، وقد يظهر هذا التعبير في صورة أساطير خيالية خرافية تكون في بعض الأحيان كالطلاسم التي يستعصي على المشاهد فهمها .

والجميل ـ عند السيريالية ـ هو الغريب حقا فحسب .

http://4.bp.blogspot.com/_qdyFk052Gyc/SHlPw2A1KUI/AAAAAAAABCI/8XjdCjwOGAQ/s400/25094606_123_ak.jpg





http://api.ning.com/files/VBADK-YeGUJiRsfKi8yga9DylukmA23h3afcyPLXhB2NlnwkRBaePvKW ddZiPbXK/070920_blog.uncovering.org_kush_1.jpg?width=518&height=382



رواد المدرسة السرياليه :

Salvador Dali
Max Ernst
Joan Miro

:دوك:thank u
http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg

[ROSERY]

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839392.jpg
بكذا خلصنا تقريبا أهم المدارس وأهم المعلومات عنها من رواد وكيف ظهرت ..الخ
أهم شئ تكونو استفدتو ويعتبر مثل المرجع :54:..
يعني لما تبغى تجي ترسم ..تشوف فكرتك في الرسم لأي مدرسة تنتمي ..
ونصيحة مني:
لما تبغى ترسم أول شئ اقرأ عن المدارس وشوف لوحاتهم وأعمالهم وافهم كل شئ
عشان لما ترسم تستفيد من اخطائهم وتستفيد من اشيائهم الحلوه ..
حتى لما أحد يجي يسألك لازم تشرح له لأي مدرسة تنتمي لوحتك ..واش اكثر مدرسه تحبها وليش وانطباعاتك عن المدارس ..!!
وبعد كذا تشرح له لوحتك ..وايش تعبر عنه ..
أتمنى من كل قلبي أن ينال الموضوع إعجابكم
وأعتذر عن تأخري في ادراج بعض المدارس في وقت متأخر ..
كل الود لكم حبايبي ..:دوك:

أختكم :

Rosery

http://www.mksam.com/up/uploads/12916839393.jpg